舞剧《歌唱祖国》作为2023年全国优秀舞剧邀请展演剧目来蓉演出。演出方供图
舞剧《歌唱祖国》剧照。 演出方供图
2024全国舞剧创作交流会现场。 陈云鸽 摄
舞剧《大熊猫》演出现场。 华小峰 摄
2023年11月，舞剧《大熊猫》作为开幕大戏亮相2023年全国优秀舞剧邀请展演。 华小峰 摄
□四川日报全媒体记者 薛维睿 余如波 郑志浩
如何推进中国舞剧的美学与文化建构？“双创”语境下的舞蹈与舞剧创作路在何方？5月28日，由中央宣传部文艺局、中国舞蹈家协会、中共四川省委宣传部主办的2024全国舞剧创作交流会在成都举行。来自全国各地的舞剧创作者和行业专家齐聚，围绕打造彰显中国精神的舞剧精品深入交流，总结近十年来全国舞剧创作发展态势，探讨中国舞剧未来发展道路。
此次交流会是2023年全国优秀舞剧邀请展演的重要配套活动。去年11月，2023年全国优秀舞剧邀请展演在成都开幕，汇集了近年来获得精神文明建设“五个一工程”奖、文华大奖、中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖及近两年新创作的10部优秀舞剧作品，包括《运河》《红楼梦》《歌唱祖国》《红色娘子军》《大熊猫》《深AI你》《龙·舟》《绝对考验》《东方大港》《旗帜》，共开展24场演出，展示了全国舞蹈行业蓬勃发展的态势。
口碑与市场双赢
现象级舞剧作品不断涌现
今年4月，作为2023年全国优秀舞剧邀请展演剧目，舞剧《红楼梦》在四川大剧院上演，四场演出门票在开票后迅速售罄。自首演以来，该剧在全国众多城市巡演，所到之处一票难求。
全国优秀舞剧邀请展演已在成都举办两届，汇聚了全国20余部优秀舞剧作品，见证了舞剧市场热度不断攀升——“一元看《醒·狮》”线上演出观看人次达346万，创造了单部舞剧单场演出最高纪录；《永不消逝的电波》《只此青绿》等优秀舞剧，场场爆满、一票难求。
“回望过去的十年，现象级舞剧作品不断涌现，《骑兵》《咏春》《天路》《永不消逝的电波》《只此青绿》《草原英雄小姐妹》《红楼梦》《深AI你》等作品纷纷火出圈，舞剧表现形式越来越多样，涉猎题材也越来越多元，大批优秀舞剧开启巡演之旅。”在交流会上，谈及舞剧“火爆”现象，中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席罗斌认为，“热门舞剧一票难求”是2023年中国舞剧演出市场的一个缩影，折射出舞剧演出市场的一派繁荣景象，可谓“作品与人才喷涌，口碑共市场双赢”。
在青年舞蹈艺术家、舞蹈编导黎星看来，舞剧这两年被大家看见、接受，是中国舞剧前辈们一代代努力积淀的成果。黎星记得，过去在剧院演出，二楼座位常常都空着，现在剧场每个角落都坐着观众，演到最后大家都会起身鼓掌。
从《野斑马》到《朱鹮》，再到票房口碑双丰收的《永不消逝的电波》，上海市舞蹈家协会副主席、上海歌舞团原团长陈飞华从自身创作经历谈起，分析中国舞剧繁荣发展的历程。在他看来，过去很长一段时间，舞蹈只以伴舞出现在舞台，舞蹈院团面临着生存和维系困境，如今仅以上海歌舞团为例，每年演出各类舞台剧一两百场。
陈飞华说，舞剧电影《永不消逝的电波》将在6月15日点映，亮相上海国际电影节。1958年，中国人民解放军八一电影制片厂推出《永不消逝的电波》，舞剧由电影改编，现在又制作为舞剧电影。这一现象也进一步说明，中国舞蹈和舞剧市场引起了广泛关注。
“中国舞剧迎来蓬勃发展，究其原因，抓创作、抓队伍是根本。一个院团建立和构建的基础，首先是作品，其次是人才，再次是营销和宣传。”谈及现状与未来，陈飞华说，热度背后也应思考，警惕被互联网潮水般的话题与评论淹没，应当冷静思考中国舞剧发展方向，回归中国舞台艺术的文化根基和立身之本。
根植文化沃土
构建具有中国特色的舞剧文化
5月22日，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会和中国文联出版社发布的《2023中国艺术发展报告》显示，以《只此青绿》《红楼梦》《白蛇传》等为代表的传统文化舞剧在演出市场上依旧势头强劲。
根植文化沃土，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，原创民族舞剧、现象级作品不断涌现，赢得观众，特别是年轻观众的认可。
巧妙运用古典符号和中国特色元素，舞剧《红楼梦》被认为是传播中华优秀传统文化的积极探索。该剧以“入府”“幻境”“含酸”等12个篇章呈现，在古典叙事中融入当代审美，尤以“花葬”篇章的创新表达受到广泛热议。
“‘花葬’是我们这个时代对《红楼梦》的解读。”作为舞剧《红楼梦》的主创人员，黎星在交流会分享，从创作之始，他一直在思考从哪个角度切入这部名著。“我觉得我找到和《红楼梦》共通的点，就是表达女性。”黎星说，“女性如花，剧中每个女性都代表一枝花，在这个主题之下，最后呈现的不是宝玉、不是黛玉，也不是他们的爱情，而是一个时代下的女性命运。”
传统文化在舞台绽放，如诗如画展现着中国气韵。在中国舞蹈家协会副主席赵明看来，“诗情画意”构建了中国特有的舞剧美学文化。诗是中国舞剧文化的核心，传递了中华传统文化精髓，在“诗”的文化内涵下，舞剧以身体语言体现文学性、哲理性，转化为诗情、诗画和诗意的表达。
谈及舞剧高质量发展路径，与会专家也给出建议。
“故事是舞剧的灵魂，人物是舞剧的核心，情节是舞剧的色彩，这三方面对于一部舞剧的形成尤为重要。”从编导和导演的角度，四川省舞蹈家协会副主席、四川省歌舞剧院首席导演马东风认为，舞剧是纯粹的视觉艺术，没有台词、对白、歌词，用肢体语言讲述故事，用无声对白传达情感，因此更需要创作者把故事讲好，让情节凸显，制造矛盾冲突。
对此，著名作曲家、福建省艺术研究院副院长吴少雄也有相同看法。在他看来，舞剧是舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，人物、事件、矛盾冲突都很重要。反观历史上的传统舞剧，柴可夫斯基的《天鹅湖》、列夫·伊凡诺夫的《胡桃夹子》、斯特拉文斯基的《春之祭》等经典舞剧都有生动清晰的故事脉络，如今的舞剧创作中淡化人物、淡化事件、淡化故事的倾向值得警惕。
作为音乐创作者，吴少雄注意到，如今不少舞剧的音乐素材来源于影视音乐。影视音乐是中性的、静态的，更多作为被动的背景呈现，舞剧音乐是个性的、动态的，需要给编导提供丰富的舞蹈编导空间。“在舞剧中，如果音乐是背景，很容易变为配乐舞表演。音乐应当起到相应的作用，塑造人物、刻画性格，让舞台更加鲜活。”
深挖本土资源
四川舞剧发展百花待放
交流会当天，四川优秀舞剧《红军花》《努力餐》精彩片段在现场演出，浓烈鲜活的革命史诗点燃舞台。
从汉代舞蹈陶俑到唐代二十四伎乐，巴蜀大地历史文化底蕴丰厚，自古是一片音乐与舞蹈的热土。近年来，四川大力实施舞台艺术精品工程和舞台艺术源头工程，创作推出《红军花》《家》《努力餐》等全国优秀舞剧作品，举办大凉山国际戏剧节、四川艺术节、“剧美天府”优秀剧目展演季等品牌活动，四川大剧院、成都城市音乐厅、四川省文化艺术中心等演出场馆相继投用，舞剧发展迸发新活力。
“四川造”舞剧有何特色？四川舞蹈创作未来如何发力？交流会上，业界专家各抒己见。
四川舞剧强烈的地域文化色彩，让罗斌印象颇深。“包括《努力餐》等口碑作品，注重文化基因的传承和文化资源的挖掘，在四川舞剧的创作里体现得很明显。”罗斌认为，四川的舞剧创作注重积淀，文化资源的挖掘比较审慎严谨，这一创作方向值得坚持，体现了对本土文化的尊重。“地域文化的体现在舞剧创作中有独到的价值，讲求严肃的创作理念也符合舞台艺术的发展要求。”
同样看重文化资源的还有中央民族歌舞团原团长丁伟。丁伟表示，四川“安逸”的文化特质，本身就对舞剧的创作形成了有利的条件，为佳作的涌现提供良好氛围。“四川是文化大省，可挖掘的题材资源丰富，无论是人文历史、民俗还是少数民族文化领域，都有值得挖掘的地方，希望能够看到更精彩的、更百花盛开的四川舞剧。”
值得一提的是，挖掘文化资源转化创作的新剧目也在会上公布了最新动态。四川省歌舞剧院有限责任公司党委书记、董事长黄梁宇介绍，以古蜀道为主题的一部新舞剧已完成采风，进入演员集训阶段，预计今年10月进行内部试演。
“四川在编剧、导演、演员等人才建设及舞台艺术产业链等方面发展成熟，推出了众多优秀舞剧作品。”黄梁宇表示，“接下来，我们将进一步整合资源，集中力量打造精品力作，让舞剧创作再攀高峰。”
在交流会上，四川省舞蹈家协会主席王玉兰对我省年轻一代舞剧人尤为关注。“四川舞剧创作需要接稳接力棒，老中青三代的‘传帮带’尤其重要。”王玉兰表示，期望通过包括本次交流会在内的各类平台，进一步为新生代人才提供养分，为四川年轻的舞剧创作人才争取更多关注和支持。