编者话
正在北京展览馆举行的“奋进新时代”主题成就展上，道明竹编、阆中皮影、夹江书画纸、会理绿陶等四川非遗元素在中央综合展区和四川展区大放异彩，共有数十件展品亮相现场。
党的十八大以来，在四川深入推进文化强省建设过程中，非遗成为一支不可忽视的力量，呈现出令人振奋的新气象、新局面。文创开发、网络推广、研学旅行……非遗传承人打破窠臼，在传承发展、活化利用上大胆探索，在创造性转化、创新性发展上亮点频频。
《天府周末》选取部分具有代表性的展品，关注展品背后的四川非遗力量，讲述非遗传承那些新人新事。
纸旅融合、以纸富民
夹江书画纸传承新篇章
□四川日报全媒体记者 王晋朝
“薄如蝉翼，韧比缎面。”在“奋进新时代”主题成就展四川展区，一摞由夹江竹纸制作技艺制成的书画纸，吸引了观展人员驻足。
国家级非物质文化遗产夹江蜀纸，又称书画纸、竹纸，其手工造纸工艺始于唐、兴于明、盛于清，传承至今的生产流程与明代《天工开物》所载的工序完全相合。作为中国古代“四大发明”之一的造纸术，迄今已有2200多年的历史。如今，机器造纸突飞猛进，但古法造纸术并没有消失。
盛满纸浆的石槽、各类古朴的木质工具，空气中弥漫着竹子的清香，荡料、抄纸声此起彼伏……在青衣江畔，“中国书画纸之乡”——乐山夹江生产的夹江书画纸与安徽宣纸齐名。
“国之二宝。”这句出自画家张大千的评价，串联起了他同夹江造纸，解不开的渊源。
抗日战争时期，全国书画名家云集川中，安徽宣纸来源断绝，为了度过“纸荒”，1939年、1940年，张大千两次来到夹江县马村镇定制宜书宜画的纸。他同纸农一起改进造纸技术，指导造纸师傅在竹浆中加入麻纤维以提高纸的强度，增加纸的浸润效果。为了区别其它纸品，又加上暗纹，终于造出了名噪一时的“大风堂用纸”。
“从选料到舀纸共有15个大环节，72道工序，每道工序都少不了。”今年53岁的石利平，是当地第十三代手工造纸的传承人，12岁起跟随父亲和祖父学习制作造纸原料和技术，对于造纸工艺，他熟稔于心。“夹江手工纸，洁白柔软、浸润保墨、纤维细腻、绵韧平整，可保存数百年而不变；而机制纸几年、十几年后就会变黄、变脆。”
时至今日，夹江书画纸已形成一个品种全、产量大，集传统手工造纸、中小学生书画用纸、纸品深度加工为一体的产业格局，以此为载体，带动了年画、染纸、木版印刷、帖札、装裱、纸札等行业的发展。
2006年，夹江竹纸制作技艺被列入国家非物质文化遗产，2008年，文化部授予夹江县“中国民间文化艺术之乡——书画纸之乡”称号。
千年纸乡深厚的历史文化底蕴，是当地纸产业发展的强大依仗。然而，工业纸产业尤其是流水线生产的书画纸发展日益壮大，给手工书画纸带来了全新的挑战。当传统的技艺走入当代，与工业化的机器流水线相遇，该如何“破圈突围”再现生机？
马村镇石堰村党总支书记陈树明介绍，在乡村振兴战略大背景下，夹江县因地制宜，以马村镇石堰村为中心，探索出一条“文化+旅游+产业”的特色发展路径，大力发展手工造纸体验、研学旅游、乡村民宿等特色文旅产业。2021年，夹江县全年接待游客突破600万人次，旅游综合收入突破70亿元。
“夹江书画纸入选‘奋进新时代’主题成就展，呈现的是中国传统文化的传承。”夹江县纸业协会秘书长王怀超说，千年纸乡是夹江独特的文化名片，书画纸产业是重要的特色产业，夹江书画纸文化历经千年，虽然遇到了发展、传承的难题，但当地人积极推进产业融合发展，让技艺延续它的生命价值，书写了纸旅融合、纸因旅传、以纸富民的新篇章。
会理绿陶：
碧玉流芳的坚守与传承
□四川日报全媒体记者 何勤华
在“奋进新时代”主题成就展中，一件碧玉一般、异常精美的会理绿陶展品《绿釉圆宝壶套装》让观众在此流连。
10月18日，四川日报全媒体记者走进位于会理市城郊的会理绿陶文化产业园，探寻会理绿陶的“前世今生”。
会理绿陶非遗工坊传承人韩春寅正在制坯，一抔泥土，经过他的手，一会儿变成一个碗状，一会儿是一个细长的杯子。“制坯，只是会理制陶的一个环节。”洗去手中的泥，韩春寅告诉记者。
据介绍，会理制陶工艺源远流长，始于唐而盛于明。因为是用孔雀石作釉高温烧制后成宝石绿色，而得名“会理绿陶”。由于绿陶一般是民窑生产，又地处山区，不会像官窑那样因改朝换代或战乱而停产，主要以生产生活用品满足当地民众的需要，反而保护了这一古老技艺的世代传承。
韩春寅说，会理绿釉陶瓷传统的制作流程需要经过8个大环节、72道小工序，由采石、选料、碾磨、制坯、配釉、烧成、出窑组成。无论是制坯，还是配料，必须先要心静，心无杂念，意念中只有陶。每一道工序都重要，并且相连贯，任何一道工序都不能有任何的马虎，不然出来的绿陶都是不完美的。
据介绍，会理绿陶一直沿用天然矿物作釉、原料，其中还加入植物灰等成分，经高温烧造后致密度高、声音清脆、无铅无毒、耐酸碱，各种金属氧化物在高温下呈色、混熔、结晶，富于变化，可谓“入窑一色，出炉万彩”。
“烧制过程中，高温带来的色彩变化是有许多偶然因素的，会发生什么样的变化也是不可控的，因此能得到理想的画面，是非常难得的。”韩春寅说。
2009年，会理绿陶被列入四川省级非物质文化遗产名录，经传承人韩进富、韩春寅父子多年苦心研究，恢复创烧出我国宋、元、明、清各代失传的名贵釉种有：梅子青、石榴红、天目釉、天青釉、金丝兔毫、晶鑫玳瑁、紫金砂、窑变山彩等八大釉系。
2017年，在各级各部门的支持下，韩进富、韩春寅、王继兰等绿陶技艺传承人建立了绿陶文化产业园，并创建为国家3A级旅游景区，会理绿陶博物馆、绿陶研究所也应运而生，系统性地研发、制作、展示、传承会理绿陶制作技艺。
目前，会理绿陶的发展已列入《四川省工艺美术千亿产业发展规划》，是凉山州“十四五”规划、会理市“十四五”规划中重点打造的特色旅游商品。
韩春寅说，在会理绿陶文化产业园，游客不仅可以看烧陶感受古老的绿陶艺术，也可以亲自动手玩泥巴进行体验，实现了从传统单一销售到旅游体验消费的转型升级。2021年，产业园接待游客等近9万人次。
传承利用“活起来”
阆中皮影从舞台走向大众
□四川日报全媒体记者 余如波
一只雄鸡挺立在中央，四周环绕着紫薇花，斑斓的色彩显得喜庆吉祥、富有生命力……在“奋进新时代”主题成就展四川展区，这件小巧精美的阆中皮影《金鸡报晓》频频“吸睛”。
2008年，四川皮影戏被列入第二批国家级非遗。据中国非物质文化遗产网介绍，四川皮影戏主要包括土皮影、广皮影（又称“渭南皮影”）和阆中皮影戏三类，其中阆中皮影戏流行于以阆中市为中心的南充、广安等地，系阆中民间皮影大师王文坤家族所创。王氏先祖结合土皮影、广皮影的优点，创出新型的阆中皮影戏。
这件《金鸡报晓》的作者，就是国家级非遗传承人、阆中“王皮影”第七代传人王彪和王访兄弟俩。它原是十二生肖系列皮影中的一件，其雏形最早完成于2008年，后因筹建四川王皮影艺术博物馆，两人又对作品进行了完善。
王访介绍，阆中皮影用上等黄牛皮精制而成，《金鸡报晓》更是专门选用肋部牛皮。“牛背太厚，牛肚太薄，肋部的厚度、透明度、韧性更合适。”在制作技艺上，则历经原料加工、打磨、雕刻、敷彩、装订等工序，同时将传统技艺与现代手法融为一体，尤其是在一件作品中，采用了雪花、拉丝、镂空、阴阳等多种雕刻手法。“光是雕刻这一步，就要花四五天时间。上色又比雕刻更精细，一旦出错就废了。”
过去，制作完成的皮影主要用于表演，《金鸡报晓》则是专门开发的文创产品。近年来，“王皮影”旗下类似的产品已有上百个品种，包括书签、背包、冰箱贴、笔记本等不同类型。除了十二生肖、钟馗、关公、仕女、大熊猫等常见题材，还有根据阆中历史名人、西汉天文学家落下闳开发的春节文化系列产品。在四川王皮影艺术博物馆，还能根据游客的热成像制作皮影，将这份独一无二的“私人定制”带回家。
其实，早在2004年，王彪和王访就动起了文创开发的脑筋，不过当时仅限于传统皮影人物。“传统虽好，但不是所有人都能接受，应该往更现代、更卡通的方向发展。”为此，他们一口气招聘了12名大学生，其中包括3名研究生，不光传授传统皮影的制作、表演技艺，更专门从事文创开发、节目创作、研学旅行等业务。
以节目创作为例，截至目前，兄弟俩领衔的四川川北王皮影艺术团已有20多个传统剧目和现代创新剧目，例如以皮影戏的方式再现飞夺泸定桥。王访介绍，疫情前，艺术团在位于阆中古城核心区的四川王皮影艺术博物馆365天不间断演出，每天3到5场，“最多一年观众超过15万人次，每天最多有上千人次观看。”
而在研学旅行方面，兄弟俩认为光“看”还不够，他们为小学到大学不同年龄层次的受众，分别编制了不同的教材，并与学校、旅行社签约合作。学生来到博物馆，可全程“沉浸式体验”，自己雕刻、上色制作皮影，并利用其创作、表演一台节目。“每到周末、节假日，甚至有成都、重庆的学生远道而来。”王访说。
道明竹编传承人杨隆梅：
让传统竹编更有现代生活气
□四川日报全媒体记者 成博
憨态可掬的“大熊猫”、造型雅致的茶具……行走在“奋进新时代”主题成就展，无论是在中央综合展区，抑或是四川展区，来自成都崇州市道明镇的竹编产品总能吸引观众的目光。
参展的两件（套）道明竹编产品，均由工匠采用道明竹编工艺手工编织而成。“道明竹编有着2000多年的历史，从秦汉时代起，生活在今天道明镇附近的人们，就开始用当地随处可见的慈竹为原材料，通过一双巧手，编制出背篓、撮箕、挑篼等生活用品。”国家级非物质文化遗产道明竹编省级传承人杨隆梅表示，道明竹编从原材料到成品，先后要经过刮青、破竹、制篾、刮平、分层、晒竹、划丝、起底、编织、收口等工序进行编制。
“传统的道明竹编主要产品以日用品为主，但伴随着人们生活水平的提升，运用道明竹编工艺制作的工艺品逐渐被市场青睐。”杨隆梅告诉记者，透过本次被选入“奋进新时代”主题成就展进行展示的两件展品，恰好可以看出道明竹编传统与创新的两面。
杨隆梅介绍，清初，道明竹编经历了一个由粗到精，由简到繁的发展过程。由此创造出兼具实用性与艺术价值的瓷胎竹编茶具，在相当长一段时间是地方献给皇室的贡品，因此也成为道明竹编最典型的产品。而竹编大熊猫由于造型特别，更考验编织者的细节处理能力，在编熊猫的四肢和耳朵时，需要替换竹条，编织一个竹编大熊猫，一位熟练的艺人往往要花一个多月的时间。“当中所运用到的竹编技艺其实是前人早就摸索出来了的，我们只是在材质和表现形式上进行了创新。”
通过在竹编的基础上做加法，杨隆梅架起了一座传统工艺通向现代人日常生活的桥梁。比如把以前编来隔热的锅圈做得更小、更精致，再在圈中放上一个猫眼，就成了耳环或者项链；将传统竹编的挑二压二技法运用到笔记本封面上，可以提升整个笔记本的质感；而竹编与手提包的结合，又使竹编与皮革两种材质都获得了全新的活力。
获得活力的不止道明竹编。以竹编为主题，当地成功打造出国家4A级景区道明竹艺村，成为成都近郊颇具人气的乡村旅游目的地，一项一度没落的传统手工艺在形式创新与乡村旅游的双重作用下，正在迎来复兴。
杨隆梅的竹编工作室就位于竹艺村的村口，在这个工作室里，杨隆梅除了接待专程前来体验竹编的团队游客，也向当地村民传授竹编技艺，“道明竹编要复兴，需要大家共同参与、共同努力。在我向师傅学习竹编时，师傅曾说‘不怕你学，就怕没人学’，我现在向大家分享道明竹编技艺时，也是抱持着这样的态度。”