洛阳挖掘博物馆、非遗等文化资源，打造“洛阳礼物”博物馆之都系列文创产品，包括复仿制品、文具、邮品、生活用品、服饰等，让民众把“博物馆”、“文物”带回家。
新华社记者 朱 祥摄千里江山图创意围巾、花鸟图手机壳、故宫猫平安书包……原本静态的文物变身潮流设计之后，屡屡卖到脱销。近年一些博物馆放下架子，推出了一系列“接地气”的文化创意产品。通过传统文化和日常生活的无缝衔接，文物在老百姓心中不再是阳春白雪、严肃生硬的古板面孔，而是生动有趣接地气的时尚文化元素。
文创产品新意迭出
曾几何时，《我在故宫修文物》节目引发了观众的热烈反响，网友纷纷为繁复精美的文物和修复者们几十年如一日的匠人精神点赞。
今年6月，观众们就将有机会进入故宫文物医院，揭开文物修复的神秘面纱，届时将有15人从871位报名者中脱颖而出，作为志愿者为观众解读千年技艺如何传承。故宫博物院负责人表示：“此次启动志愿者招募活动，目的在于使博物馆文化展示能够更加多元、更加深入地走近观众。”
近年来为了做好故宫“大IP”，故宫文创匠心独运，让故宫元素看得见，摸得着，甚至可以带回家。
在天猫故宫博物院文创旗舰店上，创意饰品、手账贴纸、文房书籍，在底蕴厚重的文物中注入了时代元素。故宫除了自身推出的文创产品外，还尝试跨界合作，近期故宫与水井坊联袂推出了小巧白酒杯“月映杯”，其设计灵感来自于皇家龙袍海水江崖纹。
与此同时，上海博物馆开发的仿古书画系列红包，苏州博物馆的“温酒壶三件套”都成为了网络“爆款”。
北京市社科院副研究员景俊美表示：“手机壳与我们形影不离，丝巾是女性最日常的装饰物，文创产业的这些成功实践表明文化遗产并不是僵化的，它可以与当下的流行元素融合起来，迎合包括年轻人在内的消费群体的诉求。”
消费升级带来需求
专家认为，文创产品的兴起与消费升级相关。
比如，随着人们收入的提高，旅游不再是“坐坐车、拍拍照”，而是升级到了更深层次的文化与生活体验。民宿代替传统酒店成为了越来越多年轻人的选择。再比如，现在餐饮行业更多不再只是满足消费者吃得饱、吃得好，更要吃得健康、吃出文化，从而带动了各类特色主题餐厅的快速发展。
同样的道理，故宫以文创商品作为载体，借助互联网、粉丝经济等现代营销方式，将传统元素融入当代生活，正是迎合了消费升级背景下的全新文化需求。比方说，《国家宝藏》节目中为观众熟知的《千里江山图》，就被故宫进行系统设计和推陈出新，衍生出青绿山水项链、艺术桌垫、团扇、徽章、围巾等文创产品。
业内人士认为，消费者对文创产品的消费行为是一种文化或场景的情绪发酵，消费产品的同时消费者希望带走的其实是文化体验，一次性消费变成了长远的体验性消费。
景俊美表示，在物质生活丰富起来的同时，老百姓也更关注日常生活的审美，期待传统文化走进自己的视野，而这既需要专业的文化创意与设计，也离不开产品背后的情怀支撑。景俊美表示，博物馆等非营利机构的人力物力有限，并且主要都用在专业研究领域，文创产业的可持续发展需要积极探索产品授权、多方合作的共赢模式。
兼顾经济社会效益
随着文创产业的发展进入井喷期，博物馆衍生品开发也出现了同质化现象严重、产品设计单一等问题。有网民表示担心，过于泛滥的纪念品会造成对古人和文物的过度消费，使之成为丧失历史意义的“空虚存在”，还会影响国人对传统文化的“敬畏”感。
对此，业内人士指出，要避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格。文创产业需要大力发展，但不应该媚俗，更不应该降低传统文化的价值来逢迎资本和市场，很多吸引眼球的“恶搞”系列应该被“一票否决”。
文创产业要实现健康有序发展，必须兼顾经济效益和社会效益，注重保护文物的历史价值和传统意义。对此，故宫也在产品开发中积极探索。例如，其开发的App《皇帝的一天》虽然是一款针对儿童的应用，但其中包含的丰富知识，无一不是经过缜密考证和深入研究。有了历史积淀作为支撑，文创产品才能真正体现中国传统文化的醇厚韵味。
“未来，相关单位在鼓励大胆探索文化创意的同时，也要注意纠正三俗化的倾向，从产品策划到量化生产的过程中都需要完善监督机制，兼顾经济与社会效益。”景俊美建议。